Homenaje a Francesca Woodman
Coreografía creada para siete bailarines, Inanna es un homenaje a la divinidad sumeria con el mismo nombre, una diosa caracterizada por la sensibilidad y la potencia creadora, por su capacidad instintiva y guerrera al mismo tiempo, por su marcado carácter femenino. Con unas intérpretes de primerísimo nivel y una técnica magistral, INANNA recrea todas las vertientes del mundo de las mujeres desde la visión de la coreógrafa Carolyn Carlson.
Es bastante seguro decir que Carolyn Carlson, la estadounidense sin fronteras, es una coreógrafa de excelencia. Ilustra a las mujeres de hoy… guerreras, seductoras, protectoras que se hacen eco de “Inanna”, la diosa multifacética del panteón sumerio. En una decoración de ladrillos (creada por Euan Burnet-Smith) y utilizando la poesía como fuente de inspiración, Carolyn Carlson multiplica los perfiles, se atreve a incluir un baile cada vez más refinado en determinados momentos, un estilo lírico en otros, pero perpetuamente increíblemente generoso. En esta oda a la encarnación del ser femenino, siete intérpretes crean armonía entre cuerpos y pasiones. Carolyn Carlson, en la cúspide de su arte, invita a descubrir los colores cambiantes de su coreografía, sacando de cada uno los recursos necesarios para evocar esta “energía misteriosa” que compone todo lo que vemos en el cielo, los pliegues del tiempo y el espacio. ”. “Inanna” es una producción edificante, creada en 2005, cuando Carolyn Carlson se estableció en el Centro Coreográfico Nacional Roubaix. Este homenaje a la belleza arrullará, en adelante, los márgenes del Théâtre National de Chaillot.
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Carolyn Carlson, nacida en California, se define ante todo como una nómada. De la Bahía de San Francisco a la Universidad de Utah, de la compañía Alwin Nikolais en Nueva York a la de Anne Béranger en Francia, del Ballet de la Ópera de París al Teatrodanza La Fenice de Venecia, del Théâtre de la Ville de París a Helsinki, del Ballet Cullberg a La Cartoucherie en París, desde la Bienal de Venecia hasta Roubaix, Carlson es una viajera incansable, siempre buscando desarrollar y compartir su universo poético.
Llegó a Francia en 1971, beneficiaria de las ideas de Alwin Nikolaïs sobre movimiento, composición y enseñanza. Al año siguiente, con Rituel pour un rêve mort, redacta un manifiesto poético que define un enfoque de su obra al que se ha adherido desde entonces: la danza fuertemente orientada hacia la filosofía y la espiritualidad. Carlson prefiere el término «poesía visual» a «coreografía» para describir su trabajo.
Durante cuatro décadas, Carlson ha tenido una influencia y un éxito significativos en muchos países europeos. Jugó un papel clave en el nacimiento de la danza contemporánea francesa e italiana a través del GRTOP (grupo de investigación teatral) en el Ballet de la Ópera de París y el Teatrodanza en La Fenice. Ha creado más de 100 piezas, muchas de las cuales son hitos en la historia de la danza, como Density 21.5, The Year of the Horse, Blue Lady, Steppe, Maa, Signes, Writings on Water e Inanna. En 2006, su trabajo fue recompensado con el primer León de Oro otorgado a un coreógrafo por la Bienal de Venecia.
Choreografía : Carolyn Carlson
Interpretación : Chinatsu Kosakatani, Isida Micani, Sara Orselli, Sonia Rocha, Cristina Santucci, Sara Simeoni, Alessandra Vigna
Set design : Euan Burnet-Smith
Música Original : Armand Amar
Luces : Rémi Nicolas
Vestuario : Manue Piat asistido por Chrystel Zingiro
Otras colaboraciones : Música adicional: Bruce Springsteen, Tom Waits.