Mes: Enero, 2021

“ACQUA ALTA”, de Adrien M y Claire B

La compañía Adrien M & Claire B presenta “Acqua Alta – Noir d’encre”, un espectáculo mágico que mezcla el cuerpo e imágenes digitales en vivo.


Un viaje a través de la imaginación del agua, con un espectáculo, un libro emergente aumentado y una experiencia de realidad virtual.

Acqua Alta cuenta una historia. Una mujer, un hombre, una casa. Una vida cotidiana absurda sembrada de discordia. Pero un día lluvioso, la vida se pone patas arriba: el agua que sube envuelve la casa en un mar de tinta. La mujer resbala y desaparece. Solo queda el cabello de ella. Vivientes. Es la historia de una catástrofe particular y universal. Esta es la historia de una pérdida y una búsqueda. Esta es la historia del miedo a lo extraño y a la alteridad, y a su domesticación.

Imaginamos tres variaciones de esta historia, usando tres formatos únicos:
Acqua Alta – Tinta negra: un espectáculo de teatro visual que mezcla danza e imágenes digitales vivas; Acqua Alta – The Crossing of the Mirror: un libro cuyos dibujos y volúmenes de papel forman el telón de fondo de la historia visible en la realidad aumentada; Acqua Alta – Tête-à-tête: una experiencia de realidad virtual donde una de las escenas se vive de forma inmersiva en un auricular individual.

El recorrido que se ofrece al espectador está hecho de estas tres variaciones que resuenan y te invitamos a ser parte de esta experiencia.

Ingresa a la sala de presentación:

Diseño y dirección artística: Claire Bardainne y Adrien Mondot
Diseño de dibujo y papel: Claire Bardainne
Diseño de computadora: Adrien Mondot
Coreografía e interpretación: Dimitri Hatton y Satchie Noro
Musica original: Olivier Mellano

Le Marché de Moussou (Sénégal)

Le Marché de Moussou (Sénégal)


Tamarindo, manteca de karité, pescado… La senegalesa, Moussou, nos lleva de paseo por el mercado Castor de Dakar para poder empaparnos de la cultura senegalesa y practicar el francés.

Te proponemos divertirte con esta actividad en la que podrás presentar oralmente tus preferencias alimentarias e identificar los productos y su utilidad.

En el link, podrás encontrar recursos pedagógicos y contenido complementario en francés para descargar (Nivel A2) :

https://bit.ly/3oTXziY

El Mercado Castor es uno de los mercados más grandes y concurridos de la capital senegalesa. Concentración de abastecimiento de la gran ciudad: Dakar.

Senegal es un país de la costa oeste de África con un rico legado colonial francés y muchas atracciones naturales. En Dakar, la capital, se encuentra el antiguo distrito de Médina y el reconocido museo Musée Théodore Monod, que exhibe arte africano. Dakar también es conocida por su vida nocturna, centrada en música mbalax nativa. San Luis, antiguamente la capital de África Occidental Francesa, tiene una ciudad antigua con arquitectura colonial.

¡Bienvenid@ a las calles del Mercado Castor!

“Nomad”, de Sidi Larbi Cherkaoui

“Nomad”, de Sidi Larbi Cherkaoui

El reconocido bailarín y coreógrafo belga, Sidi Larbi Cherkaoui, transporta el Teatro Nacional de Bretaña en medio del desierto. En el escenario de esta institución de Rennes, once bailarines encarnan la esencia de un paisaje sublime: un espectáculo potente y atmosférico.

Nomad", de Sidi Larbi Cherkaoui - Ver el programa completo | ARTE Concert

Sidi Larbi Cherkaoui, uno de los coreógrafos más interesantes de su generación, director artístico del Ballet Royal de Flandes (Bélgica) y de su propia compañía, Eastman, nos trae esta pieza que habla de la libertad y de las constantes metamorfosis presentes en el universo. ‘Nomad’ se ambienta en el paisaje árido y cambiante de las dunas. El baile de los nómadas evoca el aliento de los horizontes, con música electrónica, cantos sagrados sufíes y proyecciones que acompañan los solos, dúos y movimientos grupales de este montaje exótico, polifacético y espiritual.

La pieza dialoga, como de costumbre, con trabajos anteriores de Cherkaoui. Después de Qutb y Mosaic, Nomad es la tercera pieza con música del artista integrante de Basement Jaxx, Felix Burton, inspirada en Oriente Medio. Es también la tercera colaboración con el diseñador de moda Jan-Jan Van Essche, después de Icon y Satyagraha. Sus diseños para Nomad se inspiran en la riqueza de los tejidos que los habitantes del desierto usan para protegerse del calor.

Sidi ha firmado más de 50 coreografías y ha sido distinguido con los premios más destacados del circuito internacional, tales como dos Oliviers, tres al mejor coreógrafo del año otorgados por la revista Tanz y el Kairos Prize por su visión artística y su investigación sobre el diálogo cultural.

Ingresa a la sala de presentación:

Coreografia y dirección: Sidi Larbi Cherkaoui.
Música original: Sidi Larbi Cherkaoui, Felix Buxton i Kaspy N’dia.
Concepción sonora: Felix Buxton.
Bailarines: Mabrouk Gouicem, Nemo Oeghoede, Wang Qing, Stephanie Amurao, Verdiano Cassone, Pol Van den Broek, Mohamed Toukabri, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki, Shawn Fitzgerald Ahern, Oscar Ramos.

Élisabeth Jacquet de la Guerre, la primera compositora de ópera en Francia

Élisabeth Jacquet de la Guerre, la primera compositora de ópera en Francia

Élisabeth Jacquet de La Guerre es sin duda una de las figuras más entrañables y singulares de un Gran Siglo donde el lugar reservado para las mujeres en el campo musical, por brillante que haya sido, se limitó generalmente al papel de intérprete. Una clavicordista virtuosa, que fue la primera en seguir una carrera como compositora, dejando un número limitado pero de alta calidad de obras, una parte de la cual se conoce hoy en día.

Élisabeth Jacquet de La Guerre retratada por François de Troy

Compartimos para hoy, dos extractos del concierto grabado en el marco de las Jornadas Europeas del Patrimonio en la Maison de Radio de France, enlaces con partituras de sus obras y piezas que ejemplifican su aplicación en estudio:

Élisabeth Jacquet de la Guerre (París, 1665 – 1729) también nació en un entorno musical que propició su florecimiento, aunque el apelativo de niña prodigio que la acompañó toda su vida empañó su extraordinario talento como intérprete y compositora. El mundo musical en ese entonces estaba controlado por Jean-Baptiste Lully, un florentino que importó la ópera italiana a la corte francesa, contexto donde sus obras se adentran en las primeras incursiones de De la Guerre en el campo de la composición (‘Les pièces de clavecin: Livre I’).

Entre sus primeras obras, destaca la creación de ‘Jeux à l’honneur de la victoire’, una ópera-ballet compuesta para el Rey Sol entre 1691 y 1692 que debería situarse como la primera ópera de la historia y, Céphale et Procris con libreto de Joseph-François Duché de Vancy, que fue estrenada en la Ópera de París el 17 de marzo de 1694. Fue la primera ópera compuesta por una mujer en Francia y que en ese mismo año apareció publicada aunque el título se vio empañado por la falta de éxito. Un ‘fracaso’ que la llevó a mezclar las tradiciones francesas con las innovaciones italianas en el campo de la sonata (ningún otro compositor francés lo había hecho antes). Sus creaciones (‘Pièces de clavecin qui peuvent se jouer sur le violon’) fueron catalogadas de “explosivas” y en contra de los gustos franceses. Unas sonatas que hoy son consideradas “obras maestras del género”. También lo son sus cantatas, mejores incluso que las sonatas, la última de las cuales salió a la luz en el 2008.

El éxito de la artista no fue completo. En 1704 perdió a su marido y a su único hijo. Ella dejó de tocar. Pasó un poco de tiempo hasta que Élizabeth volvió a arrancar notas de su clavecín, mas cuando lo hizo comenzó a indagar sobre nuevas formas compositivas, y en 1715 vio la luz la que fue considerada su gran obra: Cantates françoises. En la actualidad, se conserva un buen número de sus creaciones, aunque son muchas más las que se perdieron. Élisabeth Jacquet de la Guerre falleció en la calle des Prouvaires, en la parroquia de Saint-Eustache, el 27 de junio de 1729.

Céphale et Procris – E. Jacquet de la Guerre